HeavenAir

  匆匆吃了几口晚饭，就跟着爸爸赶往曲江听新年音乐会。一开始并没抱什么期望，只是很久没听音乐会了，很怀念悠闲的音乐、读书生活。

       最近的一次也是大一和sdh mm一起去听音乐学院某俄籍女钢琴家的肖邦独奏会，一个音教系的女生告诉我那是学校的教师，很大腕地，估计没把这当回事吧，状态不好弹得也不好，到 幻想即兴曲 不敢出场直接结束。正式的音乐会，比如某钢琴家疯狂弹 蜜蜂 的情景，已经是8年前模糊的回忆了。

        进场即知还不会太失望，虽然场地不是专业音乐馆。拿到曲目单，很多俄国、中欧、意大利的经典曲目，合适的商业程度，正想这是什么乐团，东欧面孔的乐师们上场了，一看曲目单的反面，原来是莫斯科交响乐团。

        乐团成员非常专业，演奏一丝不苟。非俄罗斯作曲家的作品演奏得很煽情，或者说很商业化，我已经听够了交响必选煽情曲目 拉德斯基进行曲。 然而他们对俄罗斯作曲家经典作品的演绎，是我听过最悦耳的版本。天鹅湖、胡桃夹子 确实够正宗够精湛，蓝色多瑙河 够悠扬……

        闭上眼睛，耳边环绕的音乐让我不禁微笑，那时的其他已经消失，面前似乎是纯净的光明的欢乐，那正是久违的幸福……

        除了交响乐，有两首盛中国、赖田裕子夫妇的合奏、盛中国独奏梁祝和丁毅独唱两首意大利歌剧选曲。盛中国的表现只能说是很糟糕，不知是状态不好、太久没练习还是他演奏风格真的很写意的缘故，频繁地少拉1/4~1拍、弓拉到2/3便不再用力，合奏与他夫人或乐团的拍子明显不合。如果克莱斯勒的爱的欢乐 大多数人不熟，那么诡异的新疆之音、梁祝 就已经能让人狂汗了，还少拉几个音。我的印象是，节奏感突变的主角把上述三首曲子毁了，而合作者--夫人和乐团--的敬业、努力对此也爱莫能助。反而莫斯科交响乐团的梁祝 严格照乐谱演绎，有俞丽拿版本的味道。丁毅发挥得很好，饱满、专业、激情。向观众席甩出的玫瑰很合歌曲主题。嗯，这位男高音挺不错，有实力。声乐是上天赐与人类的最神奇的乐器。

       中场跑去要指挥弗拉基米尔·基瓦的签名，没找到人；散场时要到了，还给我画了五线谱，以音乐为生命的人，高兴喵~还要到最好的小号手的签名，本想要首席小提琴的，结果她两手持包向大门赶去，我跑上前尝试“Ma'am, can I have your signature?”也没有用。 希望能在毕业前拿到与郑南宁的合照加签名，毕竟他是我们的校长。^^ 一个高兴的夜晚。

Brahms：Ein Deutsches Requiem
[ORIGINAL RECORDING REMASTERED]
卡拉扬指挥维也纳爱乐管弦乐团
布拉姆斯：德意志安魂曲

Herbert Von Karajan   
2004-3
© EMI 
28122

推荐曲目：5. Ihr habt nun Traurigkeit 7:18

唱片介绍
 
乐评人的话：‘赫伯特‧封‧卡拉扬这一生走过伟大的时代也拥有过伟大的事业。就如奥地利的剧场制作人奥图申克所言：“卡拉扬不仅仅是位音乐家，他是整个时代”。’（Richard Osborne）

　　二十世纪录音和音乐史上有过两份重要的演出，它们分别纪录了一个时代的开始和结束，一份是现场演出、另一份则是录音室录音、两份都在二次大战结束后完成：一份是福特万格勒为拜鲁特音乐节重新开幕所指挥的贝多芬合唱交响曲、另一份则是卡拉扬在一九四七年所完成的本片：布拉姆斯的德意志安魂曲。在这份录音灌录当时，整个维也纳还是断垣残壁，是制作人李格在前一年趁着大战方歇之际来到维也纳，大胆无视于联军禁令，让卡拉扬秘密排练、并与他签约，让他得以快速重返指挥台，并且就有作品问世的。然而，这份德意志安魂曲的完成，所代表的还不只是卡拉扬个人生涯的起点，重要的是，在当时维也纳凋敝的景致中，这首布拉姆斯写给亡母的歌，唱入了所有参与演出者的心中，历史上，没有一份录音能这么与演出者的心境贴切的，正因为这样，这份录音纪录了那个时代、在那个城市里的所有人的共同心情。他们追悼一个逝去的黄金维也纳，用音乐的力量重振起迎接不可知未来的心。一个悲剧的时代，用一首悲伤的歌划上句点。这就是这份一九四七年德意志安魂曲的时代意义。而这也是唱片录音史上第一份完整的布拉姆斯德意志安魂曲的录音。

曲目列表
Ein deutsches Reqiuem Op.45
1. Selig sind, die da Leid tragen 11:46
2. Denn alles Fleisch es ist wie Gras 14:59
3. Herr, lehre doch mich 11:19
4. Wie lieblich sind deine Wohnungen 6:09
5. Ihr habt nun Traurigkeit 7:18
6. Denn wir haben hier keine bleibende Stadt 12:46
7. Selig sind die Toten 11:24

Claudio Abbado -《普罗科菲耶夫·彼得与狼》(Prokofiev: Peter And the Wolf)1991 COE, DG

作曲：Sergei Prokofiev
指挥：Claudio Abbado
解说：Sting
钢琴：Stefan Vladar
演奏：Chamber Orchestra Europe
CD编号：DG 429 396-2

专辑介绍：

《彼得与狼》(Op.67) 是普罗科菲耶夫为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次儿童音乐会上首次演出。该作品是普罗柯菲耶夫的代表作品之一。该曲虽以儿童为对象，但同时也使成人们产生很大兴趣。由作者本人所构思的情节和撰写的朗诵词，具有生动活泼而又深刻的教育意义。

故事情节大致是：少先队员彼得与他的小朋友鸟儿一起玩耍，家中的小鸭在池塘嬉游,与小鸟争吵。小猫趁机要捕捉小鸟，被彼得阻拦。爷爷后来吓唬他们说狼要来了，把彼得带回家。不久，狼真来了，吃掉了小鸭，还躲在树后要捉小鸟和小猫。彼得不顾个人安危，在小鸟的帮助下捉住狼尾巴，将它拴在树上，爷爷和猎人赶来把狼抓进了动物园。故事寓意深刻，表现了儿童彼得以勇敢和机智战胜了凶恶的狼。

作曲家运用乐器来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。当然，最可宝贵的还是这部作品的思想内容：只要团结起来，勇敢而机智地进行斗争，任何貌似强大的敌人都是可以战胜的。

音乐中用长笛、双簧管、单簧管、大管、弦乐四重奏、定音鼓和大鼓所奏出的具有特性的短小旋律和音响，分别代表小鸟、鸭子、猫、爷爷、少先队员彼得和猎人的射击声等。曲中采用长笛的高音区表现小鸟的灵活好动；弦乐奏出了彼得的神情，描绘了彼得的机智勇敢；鸭子的形象由双簧管模拟，生动地刻画出那蹒跚的步态；单簧管低音区的跳音演奏描绘了小猫捕捉猎物时的机警神情；爷爷老态龙钟的神态由大管浑厚、粗犷的声音来表现，节奏和音调模拟了老人的唠叨；狼阴森可怕的嚎叫用三只圆号来体现。(洪恩在线)

流行乐坛天之骄子斯汀(Sting)作旁白的《彼得与狼》确是精彩非常；原来他做足准备，细心研究一些现成的录音，留心自己的子女对它们的反应，结果是一个十足平民化的演绎方式；他没有用什么口技，只靠改变嗓子去塑造角色，斯汀讲故事的方法富时代感，生动传神，充满吸引力。阿巴多与欧洲室内乐团也功不可没，演出生猛活泼，表情十足、绘声绘色、技巧满分。
普氏《第一交响曲“古典”》的演奏充满朝气，流畅细致，细节刻画入微。《希莱伯主题序曲》是较罕闻作品，阿巴多与钢琴家弗拉达美妙地带出曲中的犹太味。进行曲原为普罗科菲耶夫在1943~1944年间写的军乐，欧洲室内乐团的演奏跃动欢腾。(CD天书)

专辑曲目：

1. March In B Flat, op.99: March In B Flat, op.99 – Allegro
2. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposLet Me Tell You A Story&apos
3. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposEarly One Morning Peter Opened The Gate...&aposAndantino
4. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposOn A Branch Of A Big Tree Sat A Little Bird, Peter&aposs Friend.&aposAllegro - Andantino, come prima
5. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposJust Then A Duck Came Waddling Round.&aposL&aposistesso tempo
6. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposSuddenly Something Caught Petter&aposs Attention: He Noticed A Cat...&aposModerato - Allegro, ma non troppo – Moderato
7. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposGrandfather Came Out.&aposPoco Piu andante - Andantino, Come Prima - Andante –Andante
8. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposNo Sooner Had Peter Gone, Than A Big Grey Wolf Came Out Of The Forest...&aposAndante molto - Nervoso - Allegro - Meno mosso - Andante - Allegretto – Moderato
9. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposPeter, In The Meantime, Stood Behind The Closed Gate...&aposAndantino, come prima - Vivo - Andante molto - Vivo – Andante
10. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposMeanwhile, Peter Made A Lasso With His Rope, Carefully Letting It Down...&aposPoco meno mosso - Moderato (Meno mosso)
11. Peter And The Wolf Op. 67 A Musical Tale For Children:&aposJust Then...Out Of The Woods Came The Hunters.&apos
12. Overture On Hebrew Themes Op.34b: Un Poco Allegro
13. Classical Symphony Op. 25: 1. Allegro
14. Classical Symphony Op. 25: 2. Larghetto
15. Classical Symphony Op. 25: 3. Gavotta: Non troppo allegro
16. Classical Symphony Op. 25: 4. Finale: Molto Vivace

Benjamin Britten
The Young Person‘s Guide to the Orchestra
布里顿：青年管弦乐指南/弗朗克布里奇变奏曲

Benjamin Britten  English Chamber Orchestra   
2003-11-25
© JVC 
JVCXR 02262

如果哪天听贝多芬觉得吵，那你一定开始变老了。

年轻时听贝多芬，总是能从纷杂与音符的恐吓中听出生命的强韧与乐观。听着贝多芬，我会觉得生命很有意义，它是多彩的。

无论它激昂、愤怒、爆发、压抑、冰冷、悲痛，还是轻柔、甜美、快乐、狂欢、坦然、坚定，都是贝多芬所代表或者他想表现出来的内容；表现得淋漓尽致。不妨看看贝多芬的画像或胸像，他的脸部肌肉，特别是五官及其周围的纹理，都展示着这位作曲家的性格。不知为什么，我觉得他的表情能解释他所有作品中蕴含的情感。听贝多芬总有种感觉，用语言形容，可能只有“德国性格”合适。

说到某国的性格，忽然意识到被广泛接受的作曲家--职业范围可以扩大--大都是很有自己特点的，尤其作品风格会有其成长所在国家的特色--这样的作曲家需要熟悉本国及其他许多流派的风格，以创作足够多的主题和曲目以实践和提升，这样才能做出成功的曲子；或者是他们太有名了，以致给听众造成该国音乐就是他所作的风格的印象。

比如莫扎特，比如贝多芬，比如肖邦，比如柴可夫斯基……

到底是他们的作品造就了所谓的地区风格，还是所谓的地区风格-也就是民风-决定了他们的作品？也许是前者从流行的后者中借取灵感，后者再被流行的前者影响、冠名。乐府诗和这个有可类比之处。

什么时候让人会觉得自己不再像以前那样？除了精力和体力改变，更多的是心态。

原来喜欢的东西现在不喜欢了。还记得中学时不再喜欢看简单的动画片，只能看进去有深意的动画了。有时会忽然发现，比自己小几岁的人在听自己没听说过的歌。这个可能是上了大学很多方面都不关心了也没有那种环境了。

至于变老，现在还没涉及，不过论症状，就是：

听贝多芬觉得吵^^

Chopin: Waltze in A Minor,Op.34,No.3

Pachabel&aposs Canon in D  第一次注意到它是因为2005年秋天到主教旁听自动化的一节高级C课程。很久没去主教。大教室里，黑压压一片男生，有些压抑，老师讲的是精要，听不懂。收获有二，一是老师关于人工智能和计算机语言的几句介绍，二是被我错当成某人***的下课铃--Pachabel&aposs Canon。 原来也听过，这次认真地觉得它有意思。回去问了很多人，在网上查，知道了它的名字，下了两种版本--Winston的钢琴版和Columnbia University 网上找到的弦乐版。那几天试着记下旋律。最近去了几次主教，又听到它；考大物的时候注意力几次被吸引过去。希望能记得更熟一些。 Winston 弹得那个是 D调上的变奏，和原版的风格差了很多.Pachelbel&aposs Greatest Hit - Canon In D ，这张是原版，要比现代改编的版本更好，纯正的巴洛克味道。 昨晚想把它用口琴吹出来--这需要很好的气息，是我的话一会儿就会缺氧~ 现在的水平只够吹些缓慢悠扬的曲子。很久没吹口琴了。吹肖邦的一分钟圆舞曲一直是一个梦想。  Bach 平均律 年代悠久的事物在后世衍生物里被诠释成不同版本，没接触过原版也算受过感化。我一直对古老而又有影响力的东西持这种观点。Bach, Vivaldi, Handel……原来不怎么欣赏老而乏味的东西。理解力随着年龄增长后，偶然听到一个片断，一点闪光，忽然就悟到美妙之处。 2002年秋天买了一个版本的平均律全集。（建议不要买九州或星外星，不论版本怎样，cd质量很差。然而市场上这种CD泛滥。）觉得年轻时应该多听些激昂的，像贝多芬这类老了以后会听不进去的乐曲；四平八稳的平均律什么时候都适合听。平均律里可以听出很多现代乐曲的雏芽。那时也正在听舒曼的童年情景和大卫同盟，关注电音乐器，就写了一篇《克里特岛的小丑》，把它们放进这个故事。